Искусство ничегонеделания

Колье из коллекции A History of Style, Boucheron

Практически все, что делала в этом году в своих коллекциях haute joaillerie креативная директриса дома Boucheron Клер Шуан, достойно войти в сотню лучших украшений-2021. Но так как нужно ограничиться всего 15 предметами, то выбор остановился на безупречном по стилю и пропорциям геометричном колье из линии A History of Style. Звенья колье — восьмиугольники из кварца, увенчанные изумрудами и обрамленные полосами бриллиантов и оникса. Это настоящий оммаж стилю ар-деко — одному из самых лаконичных и выразительных в истории мирового искусства.

Колье-пончо Bvlgari напоминает ювелирные украшения цариц древнего Египта

Октябрь

Inktober

Этот челлендж придумал художник Джейк Паркер (Jake Parker) для развития собственных навыков рисования красками. Идея была очень тепло принята сообществом и сегодня миллионы художников продвигают этот марафон. Челлендж стал настолько массовым, что его поддержали даже цифровые художники! Найдите подходящий список тем или рисуйте все, что хотите. Для постов прописываем хэштег #inktober. Ink (краска) и Oktober (октябрь).

Автор @confederateyuni

Автор Monika Zagrobelna

Автор @syuinone9917

Drawlloween

Если вам нравится Хэллоуин, тогда можете начать праздновать его еще 1 октября с началом этого челленджа. Список тем состоит из жутких и сумасшедших идей, которые бесспорно возбудят вашу фантазию. Хэштег – #drawlloween. Draw (рисовать) и Halloween (Хэллоуин).

Автор @akajellygirl

Автор @heatherhitchman

Ничегонеделание для трудоголиков

Южная Корея — лидер по количеству трудоголиков в мире. В среднем люди в этой стране проводят на работе по 50 часов. Другими словами, десятичасовой рабочий день для обычного корейца — нормальное дело. Привычен для корейцев и недельный отпуск. Две недели — непозволительная роскошь. Правительство Южной Кореи даже решило бороться с тотальным трудоголизмом. В пятницу вечером компьютеры всех госслужащих автоматически выключались. Но нововведение не прижилось. Около 70 процентов работников попросило не выключать компьютеры принудительно.

Фото: spaceoutcompetition.com

Неудивительно, что именно в Южной Корее появился чемпионат по ничегонеделанию. Для людей, которые привыкли куда-то бежать, чем-то заниматься и трудиться, пауза длительностью 90 минут — пытка. Попробуйте просидеть полтора часа без гаджетов, книг, музыки и общения. С первого раза точно не получится. Поэтому корейский чемпионат можно считать серьёзным состязанием. Интересно, где участники будут соревноваться в ничегонеделании в этом году?

• Пивное цунами, затопившее Лондон
• Единственный удачный побег из неприступной тюрьмы «Алькатрас»
• На автомобильных номерах в России можно встретить всего 12 разных букв
• Каким необычным словом называется откидное сиденье в автобусе?
• На планете заканчивается гелий для воздушных шариков

Колье The Fragrance Trail, Chanel

Еще одно колье из коллекции Chanel, посвященной легендарному аромату Chanel №5. Точнее, его «шлейфу». «У меня на столе всегда стоит флакон №5, и я время от времени распыляю аромат и вдыхаю его: он меня вдохновляет», — утверждает глава ювелирного направления компании Патрис Легеро. Вдохновившись таким образом, Легеро создал легкое, как дымка духов, колье с золотистыми топазами и желтыми сапфирами грушевидной огранки, похожими на капли, а также камнями восьмиугольной формы, отсылающими к очертаниям крышки флакона Chanel №5.

Основной мотив украшений — цветочный декор одной из крупнейших мечетей в мире

Yeezy Season 3, 2016 год

Масштабный показ коллекции Канье Уэста состоялся в спортивном комплексе Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Арена была полностью заполнена — за происходящим наблюдали более 20 000 человек. Еще десятки миллионов смотрели шоу онлайн. Вместе с новой коллекцией Yeezy Season 3 Уэст представил свой новый альбом под названием «The Life of Pablo». Поклонники исполнителя, которым удалось приобрести билеты, терпеливо ждали, когда откроются двери, выстраиваясь в огромные очереди за несколько часов до начала.

Когда гости вошли в зал, модели стояли под бежевой парашютной тканью, а саму арену заполнял дым. Как только большинство людей расселись, свои места в третьем ряду стадиона заняло семейство Кардашьян в исключительно белых нарядах. Помимо них, мероприятие посетили такие представители модной индустрии, как Анна Винтур, Карли Клосс, Оливье Рустен, Карин Ройтфельд и сестры Джиджи и Белла Хадид. Затем появился Канье. К нему присоединились Трэвис Скотт, 2 Chainz, Pusha T и Tyga. Уэст взял микрофон, чтобы представить альбом с краткой преамбулой. 

В середине первой песни полотно было убрано. На платформе появились белые и цветные модели, стоявшие по отдельности — мужчины с одной стороны, женщины с другой. Такое построение отсылало к фотографии Пола Лоу 1995 года, сделанной во время геноцида в Руанде, которая также была напечатана на пригласительных. Рэпер велел им «оставаться в образе» и «выражать гордость» без шепота, улыбки, танцев или зрительного контакта, однако он проявил снисходительность, разрешив им при необходимости присесть или даже прилечь, учитывая тот факт, что они должны были стоять более 90 минут. 

Во время следующего трека к моделям присоединилась Наоми Кэмпбелл. После завершения презентации альбома Уэст поблагодарил поклонников за то, что они пришли, и adidas за оплату мероприятия. Позже он продемонстрировал трейлер видеоигры «Only One» о путешествии своей покойной матери в раю. В финале шоу, больше похожее на концерт, все превратилось в огромную вечеринку. 

Стоунпанк

Действие происходит в каменном веке, где люди не продвинулись до выплавки металлов, но достигли совершенства в обработке камня и других доступных материалов. Все технологии основаны на примитивных механиках вроде колеса, рычага или тетивы. Впрочем, в таком сеттинге может быть и своя энергетика, построенная на силе воды или жаре от вулканов. Настоящей классикой жанра можно назвать мультсериал «Флинстоуны», у них даже автомобили с каменными колёсами были. Фильм «10 000 лет до нашей эры» относится к «стоунпанку», хотя в этом случае мир выглядит куда более приближенным к реальности. Из игр можно выделить старенькую, но великолепную Prehistorik.

Кольцо Torsade de Chaumet

Torsade по‑французски — это спираль, изгиб, витки ленты. Один из знаковых парижских монументов, Вандомская колонна на одноименной площади, «оплетена» лентой со скульптурным фризом. Старейший резидент Вандомской площади, ювелирный дом Chaumet, сделал этот мотив центральным в своей новой коллекции. Самое, пожалуй, яркое кольцо Torsade de Chaumet — модель с крупным рубином редчайшего оттенка голубиной крови и очень высокой чистоты в классической круглой огранке.

Любите ли вы собак так же сильно, как это делают в доме Chopard? Ювелиры дома посвятили милым питомцам колье с жемчугом из коллекции Red Carpet

1970-е

Стеганые куртки, шапки-шлемы, бадлоны и водолазки на фоне заснеженного леса. Что это? Шоу Miu Miu, лукбук Dsquared2 или советский акционизм? В 1976 году московские концептуалисты основали группу «Коллективные действия». Акции на природе художники документировали с помощью фотографий. На них попадаются люди, одетые адекватно эпохе и погоде. Впрочем, если сделать монтаж и поместить, скажем, девушку в Tod’s в кадр, вряд ли кто-то быстро заметит подмену. Вот и идея для новой акции. Виртуальной, как и положено в эпоху пандемии.

1 / 3

Фотоотчет с акции «Картины»
группы «Коллективные действия», 1979;
Tod’s осень-зима 21/22

Miu Miu осень-зима 21/22;
фотоотчет с акции «Лозунг»
группы «Коллективные действия», 1977

Thom Browne; Miu Miu

5.

6. «Персей с головой Медузы»
Площадь Синьории в итальянской Флоренции – удивительная выставка искусства эпохи Возрождения под открытым небом. Дело в том, что прямо на ней расположены десятки бесценных статуй, среди которых «Геракл и Какус» Баччо Бандинелли, «Похищение сабинянок» Джованни Джамболоньи, «Львы Медичи» и т.д

Но наибольшее внимание публики привлекает шедевр Бенвенуто Челлини «Персей с головой Медузы».
Скульптор изобразил Персея – героя греческой мифологии, держащего в руке отсечённую голову Медузы, безжизненное тело которой лежит возле его ног.
Скульптуру заказал Козимо I де Медичи – великий флорентийский князь. Для публики её открыли в 1554 году

Тогда Персея установили на площади рядом с вышеупомянутой статуей Геракла, «Давидом» работы Микеланджело и потрясающей композицией «Юдифь и Олоферна», авторство которой принадлежит Донателло. Позднее оригинальные работы Микеланджело и Донателло были перемещены в музеи, а на площади вместо них установили копии. Персей же стоит на площади почти 5 столетий, иногда подвергаясь незначительным реставрациям.
На поясе Персея Челлини написал своё имя. Но потом скульптор, видимо, посчитал, что этого недостаточно.

Это интересно: Если посмотреть на голову героя древнегреческого мифа сзади, можно увидеть, что его шлем и волосы чудесным образом создают очертания лица с бородой. Пускай этот образ и не идеален, не приходится сомневаться, что на затылке Персея Бенвенуто Челлини изобразил себя.

Шоу Gucci Fall/Winter 2018 RTW

Для показа данной коллекции Алессандро Микеле превратил штаб-квартиру Gucci в Милане в операционную. Стены имели больнично-зеленый цвет, по периметру были установлены противопожарные двери с нажимными перекладинами для эвакуационных выходов, светодиодные лампы и пластиковые стулья, как в зале ожидания, а в центре стояли операционные столы. Согласно инстаграму Модного дома, концепция отражала работу дизайнера — процесс резки, сращивания и реконструкции материалов и тканей, позволяющий создать новую личность и идентичность. 

Шоу также запомнилось несколькими необычными аксессуарами. Модели шли по подиуму, держа в руках идеальную копию собственной головы, детенышей драконов, игуан и змей, которые являются символом Gucci. Имитация головы была похожа на отсылку к образу кефалофора — обезглавленного святого, которого часто изображали в Средневековье, а дракон, по словам бренда, был вдохновлен «Легендой о маленьком драконе в банке» — собственной игрой Микеле, который инсценировал поиск мифического существа в своем гараже в Оксфордшире. 

Шоу Issey Miyake Spring/Summer 1999

С 1997 года Иссей Мияке сосредотачивает свое внимание на исследованиях в области дизайна и технологий. Вместе с Дай Фудзиварой, его коллегой и инженером-конструктором, он впервые применил метод производства A-POC (A Piece Of Cloth или «кусок ткани»)

Концепция заключается в том, что из цельного полотна ткани, размеченного по лекалам с помощью компьютерной программы, создается свободно-трансформирующийся предмет одежды. Клиент сам становится творцом своих вещей наравне с дизайнером.

Впервые технологию A-POC, которая позднее стала частью выставки Музея современного искусства (MoMA), Мияке представил в 1999 году в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. В финале своего весеннего шоу Issey Miyake модельер вывел на подиум 23 модели в одежде, изготовленной из одного рулона материала. Девушки выстроились в ряд в одинаковых коротких платьях ярко-красного цвета. Весенний показ и органические скульптурные творения Мияки оставили неизгладимый след в индустрии моды. Процесс, который он разработал, не только уменьшил потребность в ресурсах и рабочей силе, но также стал средством переработки нити.

Музей дизайна Холон

• Где: Холон, Израиль.
• Время работы: в течение недели по-разному — смотри на сайте. Воскресенье и понедельник — выходной.
• Стоимость билетов: взрослые — 35 NIS, подростки (от 11 до 17 лет) — 30 NIS, дети (от 5 до 10 лет) — 20 NIS. Есть льготы.

Холон — первый музей в Израиле, посвящённый дизайну. Всего за 10 лет существования он успел зарекомендовать себя как один из ведущих мировых музеев дизайна и современной культуры.

Музей дизайна Холон расположен в культовом здании всемирно известного архитектора Рона Арада: экстерьер впечатляет. На официальном сайте музей называют «важным и динамичным ресурсом для дизайнеров, студентов, творческих индустрий и широкой публики». 

Фото: meunierd / Shutterstock.com

Коллекция музея состоит из исторических работ начиная с 30-х годов XX до начала XXI века; современных проектов (с 2000 года); заказных работ, созданных специально для музея и проходящих в его стенах выставок, а также лучших проектов выпускников израильских академий дизайна.

Ежегодно в его стенах проходят выставки и мероприятия, цель которых — помочь посетителям глубже понять дизайн и роль, которую он играет в жизни людей.

Фото: meunierd / Shutterstock.com (слева и справа)

Издание «Conde Nast Traveler» назвало музей одним из чудес света нового мира и местом, обязательным для посещения в Тель-Авиве.

Шоу Carol Christian Poell Spring/Summer 2004 Menswear

В 2004 году Кэроль Кристиан Поэль провел показ коллекции под названием «Mainstream-Downstream» в канале Навильо Гранде в Милане. Презентация послужила метафорой для интерпретации дизайнером современного состояния моды, которая бессознательно течет в одном направлении. Модели неподвижно плыли вниз по течению, напоминая трупы. Их наряды, состоящие из высококачественных тканей и фурнитуры, как только оказались в воде, были мгновенно испорчены.

Реакция варьировалась от эйфории до отвращения, поскольку многие представители модной индустрии восприняли это как оскорбление своей собственной работы. На шоу Carol Christian Poell не было специально отведенных для гостей мест — любой прохожий мог остановиться и понаблюдать за происходящим. В этом смысле Поэлл демократизировал элитарность показа мод.

5 стилей рисунков, которые по-разному рассказывают историю

Визуальное повествование, как и устное, можно строить иносказательно или прямолинейно, в формате сказки или сатиры. И то, как автор хочет донести до зрителя сюжет, определяет стиль рисунка.

Абстрактный

Если рисунки не показывают объекты реального мира, а выражают идею, атмосферу или характер героя через линии, цвет, светотени, текстуры — это абстрактный стиль. Такое рисование ещё называют беспредметным или нефигуративным.

Можно использовать любые материалы и инструменты, которые помогают выразить идею.

Серия работ о природных текстурах. Автор подкладывал под листы бумаги натуральные материалы и воспроизводил линии и объём графитовыми карандашамиИзображение: Bogdan Katsuba / Behance

Фантазийный

Рисунки в фантазийном стиле лёгкие, беззаботные, сюжет в них — сказочный. Изображения могут быть детализированными или, наоборот, максимально упрощёнными, яркими или пастельными. Художник может довольно точно воспроизводить реальные объекты, но в них обязательно будут выдуманные элементы. Этот стиль часто используют в иллюстрациях детских книг.

Применять стоит «воздушные» материалы: акварель, цветные карандаши, пастель.

Писатель Курт Воннегут нарисовал эту картинку ручкой и фломастерамиИзображение: Курт Воннегут / The Monacelli Press

Наивный

Рисунки в наивном, или примитивном, стиле — это упрощённые образы и незатейливые сюжеты. В них искажённая перспектива, будто у изображения только один план. Детали прорисованы равномерно во всей композиции, а светотеней и тонкой проработки объёма нет.

Наивный стиль требует чётких контуров, поэтому для него подойдёт акрил, масляная пастель, карандаши и гуашь.

Рисунок кота масляной пастелью: нет проработки мелких деталей, и фон не выглядит вторым планомИзображение: Justas Jelisejevas / Behance

Карикатуры

В рисунках в карикатурном стиле утрирована мимика людей, нет детализации. В основе сюжета всегда социальная или политическая проблема, а герои характерны или известны в обществе. Автор рисунка выражает свою идею через юмор, сатиру и преувеличение.

Обычно карикатурные рисунки монохромные, и их делают тушью.

Кукрыниксы, «Ненаглядное пособие». На карикатурном рисунке сцена с татуированным моряком и удивлённым ребёнкомИзображение: Пермская художественная галерея

«Плохие рисунки»

Рисунки в «плохом», или «детском», стиле выглядят так, будто автор ничего не знает о технике, правилах анатомии и законах построения перспективы. Их сюжеты могут быть банальными или странными, композиции — незатейливыми, а цвета — яркими и «плоскими». Автор плохого рисунка экспрессивно передаёт свою идею через отрицание конформной эстетики и кажущееся дилетантство.

Рисовать лучше всего «детскими» материалами: цветными карандашами, гуашью, фломастерами.

Рисунок из серии The Bad Girl Луизы Буржуа — знаменитой авторки скульптур и графикиИзображение: Луиза Буржуа / The Museum of Modern Art

Наделяйте текстуры характерными свойствами

Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Коврик из винных пробок

В любой ванной комнате гармонично будет смотреться коврик из винных пробок, сделанный своими руками. Сложные элементы поделки заключаются в приобретении необходимого количества пробок.

Если у вас есть свои запасы или вы работаете в сфере, где можно взять пробки, то отмойте их от остатков вина, чтобы они имели однородный цвет не имели запах.

Пробки очень хороший материал для изготовления коврика. Они сделаны из натурального пробкового дерева, а значит теплые, не скользят, влагонепроницаемые, удобны в уходе, выпуклая поверхность создает массажный эффект для ног.

Для создания коврика необходимо приготовить:

1. Пробки
2. Острый нож
3. Наждачную бумагу
4. Основу коврика
5. Клей

Инструкция по изготовлению коврика:

• В качестве основы можно взять старый резиновый коврик, спортивный, мягкий пластик или любую не скользящую поверхность.
• Пробки острым ножом разрезаются по длине пополам и место среза зачищается наждачной бумагой.
• Готовые части приклеиваются на основу. Детали можно располагать в любом понравившемся вам порядке: шахматном, елочкой, по периметру, диагонали, с использованием пробок разного цвета.

Зорбинг

Риск, адреналин, опасность, ощущение стремительного падения – без этого заядлые зорбонавты не могут прожить и дня. Тем, кто имеет такое экстремальное хобби, в повседневности не хватает перечисленных чувств.

Человек, находясь внутри надувного прозрачного шара, спускается со склона любой возвышенности (горы, холма, взгорка). Иногда выбирают практически пологий спуск. Местность может быть равнинной или пересеченной (с природными или искусственными трамплинами).

Степень уклона трассы, по которому катится шар, влияет на скорость спуска. Чем уклон больше, тем выше скорость. Зорб – шар для спуска – некоторые путают с водной сферой. Внешне они похожи, но, по сути, имеют существенные различия.

Собака-воздушный шар

Художник: Джефф Кунс

Год: 1994–2000

Оранжевый воздушный шар (2000) — Джефф Кунс

Джефф Кунс — один из самых неоднозначных художников в мире, произведения которого, хотя и являются одними из самых известных в мире, все же многими высмеиваются за грубость и нехудожественность. Собаки-воздушные шары Кунса — серия из пяти работ, самая известная из его скульптур. В их основе воздушные шары, которые скручены в игрушечную собачку. Их размеры 307,3 × 363,2 × 114,3 см, они сделаны из нержавеющей стали с зеркальной полировкой. Кроме того, они имеют полупрозрачное покрытие голубого, пурпурного, оранжевого, красного или желтого цвета. На 12 ноября 2013 года картина Кунса «Собака-воздушный шар» (оранжевая) была продана на вечерней распродаже Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов. Это сделало скульптуру, в то время, самой дорогой работой по проданной на аукционе при жизни художника. Критик Эми Демпси охарактеризовала «Собаку с воздушным шаром» Кунса как «удивительное присутствие… массивный прочный памятник».

1.

10. «Портрет четы Арнольфини»
Картина «Портрет четы Арнольфини», написанная в 1434 году голландским мастером Яном ван Эйком, заслужила место в нашем рейтинге. Для начала упомянем, что она написана маслом. Сегодня этим никого не удивить, но в Западной Европе начала XV века масляная живопись встречалась очень редко.
Ван Эйк сумел раскрыть свой талант, воспользовавшись способами, которые почти не встречаются в других работах того времени. Если внимательно посмотреть на картину, можно заметить, что зеркало, висящее на задней стене, отражает большую часть комнаты, в том числе и 2 дополнительные фигуры, которые стоят в дверном проёме. Если приглядеться, можно рассмотреть и собаку. Трудно представить, сколько труда ушло у Ван Эйка, чтобы учесть искажение выпуклого зеркала и перенести его на картину. Невероятно, но даже крошечные медальоны внутри зеркальной рамы тщательно выписаны. На них изображены библейские сцены.
Но самой спорной частью картины является вовсе не зеркало, а сама семейная пара. В то время никто не рисовал просто стоящих в центре комнаты людей. Этот факт дал историкам основания утверждать, что в «Портрет четы Арнольфини» был вложен более глубокий смысл. Так, некоторые искусствоведы полагают, что на картине изображены молодожёны, а неопознанные фигуры в дверях – это свидетели. Эксперты анализировали буквально каждую деталь знаменитой работы Яна ван Эйка, пытаясь определить связь между изображёнными мужчиной и женщиной: как располагается пара, как они держат друг друга за руки, какая у женщины причёска и т. д. Но к общему мнению прийти пока не удаётся.

Исторический

Источник

Van Cleef & Arpels (первоначально Alfred Van Cleef & Salomon Arpels Sarl ) родилась в результате объединения Альфреда Ван Клифа (1872-1938, родился в Париже), сына гранильного мастера и брокера по алмазам, с братьями его жены в 1906 году. .

В 1895 году Альфред женился на своей двоюродной сестре Эстер, известной как Эстель Арпельс, дочери торговца драгоценными камнями.

В 1906 году, сотрудничая с Шарлем-Саломоном (1880–1951), затем с Жюльеном (1884–1964), затем с Луи Арпельсом (1886–1976), они открыли первый бутик Van Cleef & Arpels на Вандомском месте, в Париже . Остальные будут открыты на таких курортах, как Динар , Довиль , Виши , Ле-Туке , Ницца и Монте-Карло .

В 1925 году Van Cleef & Arpels выиграла Гран-при за историческое изделие с браслетом aux Roses, созданное специально по этому случаю на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, которая установила превосходство французского вкуса и роскоши.

В 1926 году дочь Эстель Арпельс и Альфреда Ван Клифа, Рене Рашель Пюассан взяла на себя художественное руководство домом, чьи творения были разработаны Рене Симом Лаказом . Жак Арпельс, Рене Пюссан, Клод и Пьер Арпельс являются партнерами с 1937 года. Рене будет управлять домом с 1938 года до своей смерти в Виши в 1942 году.

В 1939 году Клод Арпельс, племянник Эстель, переехал в Нью-Йорк и открыл офис на 31- м этаже Рокфеллер-центра, 630 Пятая авеню. Затем в 1940 году он открыл магазин в Палм-Бич . Затем, в 1942 году, дом открыл двери своего первого магазина в Нью-Йорке на 5- й авеню, 744 Пятая авеню.

Во время Второй мировой войны семья Арпельс эмигрировала в Соединенные Штаты, за исключением Рене и Эстель, которые остались во Франции (соответственно в Виши и Ницце). 20 — го  века стиль дома становится сочетание американских и французских вдохновений.

После войны управление домом перешло к второму поколению семьи Арпельс, Клоду (1911–1990), Жаку (1914–2008) и Пьеру (1919–1980).

В 1966 году компании Van Cleef & Arpels было поручено изготовить корону Иранской императрицы Фарах для ее коронации в 1967 году. В Иран была отправлена ​​группа специалистов, чтобы изготовить украшение на месте из камней, принадлежащих Национальному достоянию, размещенных в Центральном банке США. Иран. После 6 месяцев работы компания подарила императрице изумрудную бархатную корону, инкрустированную 36 изумрудами, 36 рубинами, 105 жемчугом и 1469 бриллиантами.

В 2000 году компания была куплена швейцарской люксовой группой Richemont .

XXI — го  века

Дом создает новые тематические коллекции Haute Joaillerie, такие как «Atlantis», «Les Voyages Extraordinaires», «Émeraude en Majesté», «Quatre contes de Grimm», «Treasure of Rubies» или даже «California Rêverie», она открыла новые бутиков и создал в 2012 году École des Arts Joailliers.

Van Cleef & Arpels, в частности, открывает магазины на Ближнем Востоке и в Юго-Восточной Азии , предлагая свою продукцию во внутренних бутиках, бутиках в универмагах и независимых магазинах. В настоящее время Дом представлен в 28 странах с сетью внутренних бутиков, представляющих более 70% его глобальной сети. Внутренние магазины расположены в Женеве, Цюрихе , Мюнхене , Лондоне , Милане , Шанхае и Париже, где компания открыла несколько магазинов, в том числе на Вандомской площади.

В Соединенных Штатах у компании есть собственные магазины в Нью-Йорке, Беверли-Хиллз , Чикаго , Хьюстоне и Лас-Вегасе . У него также есть магазины в Неаполе (Флорида) , Палм-Бич и Аспене .

В 2016 году бренд расширился до Австралии, открыв магазин на Коллинз-стрит, Мельбурн . В следующем году открылся еще один бутик на Каслри-стрит в Сиднее .

В 2009 году бренд запустил линию духов, состоящую из шести ароматов, под названием Collection Extraordinaire .

В 2010 году во время биеннале антиквариата была представлена ​​новая коллекция изысканных украшений под названием Les Voyages Extraordinaires Жюля Верна .

В 2011 году она открыла на Вандомской площади в Париже новый бутик Le Temps poétique, посвященный коллекциям часового искусства и ноу-хау дома.

В 2012 году Дом представил более 500 творений в Музее декоративного искусства в Париже на выставке Van Cleef & Arpels: Искусство высокого ювелирного искусства . ВДекабрь 2012 г., она открывает магазин по адресу: rue du Rhône, 31 в Женеве . Также в 2012 году Van Cleef & Arpels поддержала создание Школы ювелирных искусств, посвященной ноу-хау, камням и истории ювелирных изделий.

Из 16 ноября 2013 г. в 1 — го марта 2014Около сорока старинных предметов творений Van Cleef & Arpels представлены в женевском бутике, а также около сотни выдающихся коллекционных кредитов и выбор ювелирных изделий Heritage.

Фантазеры

Количество участников: от 3 чел

Что понадобится: бумага А4, карандаш, фломастер или ручка

На левой стороне своего листка участник рисует какой-либо простой предмет — например, лампочку, циркуль, чашку. В правой стороне листа нужно нарисовать три таких же простых, но уже других предмета.

За три минуты нужно нарисовать три сложных предмета, в которые как бы соединились простые предметы из левой и правой половины вашего листа.

Затем листки запускаются по кругу. Все участники выставляют за них по пятибалльной системе свои оценки за оригинальность решения. Листки должны совершить круг и вернуться к своему хозяину. Баллы суммируются, и определяется победитель, предложивший самые неожиданные решения.

Семечки подсолнуха

Художник: Ай Вэйвэй

Год выпуска: 2008

Семечки подсолнуха (2008) — Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй считается архитектором китайского модернизма и он самый известный современный художник из Китая. Он также остается известным активистом, который открыто критиковал позицию китайского правительства в отношении демократии и прав человека. Семечки подсолнуха (Kui Hua Zi) — это художественная инсталляция, созданная Вэйвэем, которая состоит из более чем 100 миллионов фарфоровых семян подсолнуха, покрывающих пол площадью 1000 квадратных метров и глубиной 10 см. Произведение искусства было впервые выставлено в галерее современного искусства Тейт в Лондоне с октября 2010 по май 2011 года. Семена подсолнуха были частой темой китайской политической пропаганды в детстве Гая. В китайском искусстве того периода Мао Цзэдун изображался как солнце, а народ Китая — как семена подсолнуха. Своей инсталляцией художник показывает нам необъятность Китая, где отдельное семя мгновенно теряется среди миллионов. Семечки подсолнуха выставлялись в 12 выставках с 2009 по 2013 годы в музеях и галереях всего мира.

Клокпанк

Жанр назван по одному из символов эпохи Возрождения — часам, вернее, их карманной версии, которую изобрели в 1505 году. На следующие несколько веков заводные механизмы стали технологической вершиной, и «клокпанк» фантазирует на тему их дальнейшего развития. Источником бесконечного вдохновения служат проекты Леонардо да Винчи. Впрочем, больших и самостоятельных проектов на тему не так много, хотя отдельные элементы встречаются часто. Например, «Алита: Боевой ангел» хотя и является «киберпанком, но имеет множество деталей, относящихся к «клокпанку». Из чего-то самостоятельного можно выделить фильм «Мушкетёры» 2011-го или игру Thief: The Dark Project.

«Чинти»

Режиссер Наталья Мирзоян. Россия, 2011

За последние годы сыпучая (или порошковая) анимация из редкой техники превратилась в одну из самых популярных. Но все привыкли к тому, что это делается из одних и тех же материалов, в основном из песка и кофе. Разумеет­ся, мультфильмы можно снимать не только из них, но и из всего, что может сыпаться, — даже из железной стружки, добавляя интересные эффекты магнитом. Лучшие из сыпучих материалов традиционно находятся на кухне, и тут дополнительный смысл может привнести их вкус, крупность частиц или происхож­дение. Вот, например, мультфильм петер­бургского режиссера Натальи Мирзоян «Чинти» о мечтательном муравье. Его история происходит в Индии, и поэтому особенно уместно выглядит анима­ция, сделанная с использованием разных сортов чая.