Удивительные факты о композиторах

Современные зарубежные композиторы

В отличии от России, в которой неоклассика не является мейнстримом, зарубежное музыкальное сообщество относится к инструментальной музыке более внимательно. Мы собрали список самых известных современных композиторов неоклассики, чьи альбомы распродаются почти в таком же объеме, как и у эстрадных звезд.

Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi)

Этот выдающийся итальянский композитор известен всем, кто смотрел такие шедевры кинематографии, как «1 + 1» и «Черный лебедь». Композиции Людовико отличаются пронзительным, слегка щемящим звучанием. Это помогает без слов подчеркнуть эмоциональную окраску кинофильмов, к которым он создает свои произведения.

Помимо саундтреков, Людовико также записывает самостоятельные альбомы. В них Эйнауди сочетает разные стили, умело переплетая минимализм, эмбиент, электронику и этнические мотивы, как, например, в треке Fly:

Композитор гастролирует по Америке и Канаде и даже смог покорить английских меломанов: его альбом Elements стал единственным классическим альбомом за 20 лет, вошедший в британский ТОП-20

Людовико неоднократно привлекал внимание общественности к социальным проблемам, в том числе вопросу о сохранении Арктики

«Чайковский» (1970 г.)

В фильме о Чайковском есть незабываемый актерский дуэт Иннокентия Смоктуновского с Владиславом Стржельчиком, который играет Николая Рубинштейна – основателя Московской Консерватории, формально – начальника Петра Ильича по месту основной работы, а на деле – одного из немногих его настоящих друзей, близкого, преданного, но непредсказуемого.

Загадочная и до сих пор не получившая нормального объяснения история со знаменитым Первым фортепианным концертом Чайковского, который Рубинштейн сначала высокомерно обругал, раскритиковал и велел переделать, а спустя три с половиной года вдруг переменил свое мнение и сам с блеском сыграл его парижскую премьеру на Всемирной выставке 1878 года, и показана, и сыграна в фильме как интеллектуальная дуэль двух азартных игроков.

Михаил Иванович ГЛИНКА (1804—1857)

Михаил Иванович Глинка является основоположником русской классической музыки и первым отечественным композитором-классиком, достигшим мировой славы. Его работы, опиравшиеся на многовековые традиции русской народной музыки, были новым словом в музыкальном искусстве нашей страны.

Родился в Смоленской губернии, образование получил в Санкт-Петербурге. Формированию мировозрения и основной идеи творчества Михаила Глинки способствовало непосредственное общение с такими личностями, как А.С.Пушкин, В.А.Жуковский, А.С.Грибоедов, А.А.Дельвиг. Творческий импульс его работам добавила многолетняя поездка по Европе в начале 1830-х и встречи с ведущими композиторами времени — В.Беллини, Г.Доницетти, Ф.Мендельсоном и позже с Г.Берлиозом, Дж.Мейербером. Успех пришел к М.И.Глинке после постановки оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») (1836), которая была восторженно встречена всеми, впервые в мировой музыке органично соединились русское хоровое искусство и европейская симфоническая и оперная практика, а также появился герой, подобный Сусанину, образ которого обобщает лучшие черты национального характера. В.Ф.Одоевский охарактиризовал оперу «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».

Вторая опера — эпическая «Руслан и Людмила» (1842), работа над которой велась на фоне смерти Пушкина и в тяжелых жизненных условиях композитора, в силу глубоко новаторской сущности произведения, была неоднозначно встречена зрителями и властями и принесла М.И.Глинке тяжелые переживания. После этого он много путешествовал, попеременно живя в России и за рубежом, не прекращая сочинять. В его наследии остались романсы, симфонические и камерные работы. В 1990-х годах «Патриотическая песня» Михаила Глинки была официальным гимном Российской Федерации.

Цитата М.И.Глинки: «Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой.»

Цитата о М.И.Глинке: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». П.И.Чайковский

Интересный факт: Михаил Иванович Глинка не отличался крепким здоровьем, несмотря на это был очень лёгок на подъем и прекрасно знал географию, возможно, если бы он не стал композитором, то стал путешественником. Он знал шесть иностранных языков, в том числе персидский.

«Человек и его птица»

Режиссер Анатолий Солин. СССР, 1975

МузыкаСофия Губайдулина

Все знают, что София Губайдулина писала музыку ко всем сериям «Маугли» Романа Давыдова, остальное известно меньше. А между тем она была композитором двух фильмов одного из самых интересных и необычных советских режиссеров — Идеи Гараниной: полнометражной «Кошки, которая гуляла сама по себе» (1988), в которой использованы чуть ли не все возможные анимационные техники, и одного из лучших фильмов Гараниной — кукольного «Балагана» (1981) по мотивам пьес Гарсиа Лорки «Любовь дона Перлимплина», «Чудесная башмачница» и «Балаганчик дона Кристобаля», который начинается как площадной театр марионеток, а заканчивается высокой трагедией с преобразившимися утонченными куклами.

Никто

Жанр: боевик, триллер, криминалСтрана: США, ЯпонияВ ролях: Боб Оденкёрк, Алексей Серебряков, Конни Нильсен, Кристофер Ллойд, Майкл АйронсайдРежиссёр: Илья Найшуллер

Непримечательный и незаметный семьянин Хатч живёт скучной жизнью обычного аудитора, пока однажды в его дом не вламываются грабители. И это бы сошло им с рук, если бы они не забрали браслетик его маленькой дочки.

Не в силах это терпеть, Хатч отправляется на поиски наглецов, а на обратном пути ввязывается в драку с пьяными хулиганами, пристававшими к девушке в общественном транспорте. От души помахав кулаками, наш аудитор отправляет дебоширов в больницу, но оказывается, что один из пострадавших — брат влиятельного русского бандита. И он теперь жаждет мести.

Смотреть фильм на

Апгрейд

https://youtube.com/watch?v=Oo4oqHeOnAw

Жанр: фантастика, боевик, триллер, детектив, криминалСтрана: США, АвстралияВ ролях: Логан Маршалл-Грин, Мелани Валльехо, Стив Даниелсен, Эбби Краден, Харрисон ГилбертсонРежиссёр: Ли Уоннелл

В ближайшем будущем технологии участвуют во всех аспектах человеческой жизни. Однако в этом технологичном мире главный герой Грей – один из немногих людей, кто любит работать руками. Он восстанавливает и чинит старые автомобили.

Возвращаясь от клиента, Грей с женой попадают в аварию, а после – в руки банды отморозков, в результате чего женщина погибает, а Грей оказывается парализованным ниже шеи. Тот самый богатый клиент предлагает несчастному поставить экспериментальный имплант Stem, который может полностью восстановить подвижность.

Смотреть фильм на ivi

6. Александр Николаевич СКРЯБИН (1872 — 1915)

Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист, одна из ярчайших личностей русской и мировой музыкальной культуры

Самобытное и глубоко поэтичное творчество Скрябина выделялось новаторством даже на фоне рождения многих новых направлений в искусстве, связанных с изменениями в общественной жизни на рубеже 20-го века.

Родился в Москве, мать умерла рано, отец не мог уделять внимание сыну, так как служил послом в Персии. Скрябин воспитывался тетей и дедом, с детства проявил музыкальные способности

В начале учился в кадетском корпусе, брал частные уроки на фортепиано, после окончания корпуса поступил в Московскую консерваторию, его сокурсником был С.В.Рахманинов. После окончания консерватории Скрябин полностью посвятил себя музыке — как концертирующий пианист-композитр гастролировал в Европе и России, проводя большую часть времени за границей.

Пиком композиторского творчества Скрябина стали 1903-1908 годы, когда вышли Третья симфония («Божественная поэма»), симфоническая «Поэма экстаза», «Трагическая» и «Сатаническая» фортепианные поэмы, 4 и 5 сонаты и другие произведения. «Поэма экстаза», состоящая из нескольких тем-образов, сконцентрировала творческие идеи Срябина и является ярким его шедевром. В ней гармонично соединились любовь композитора к мощи большого оркестра и лирическое, воздушное звучание сольных инструментов. Воплощенная в «Поэме экстаза» колоссальная жизненная энергия, огненная страстность, волевая мощь производит неотразимое впечатление на слушателя и до сегодняшнего дня сохраняет силу своего воздействия.

Ещё одним шедевром Скрябина является «Прометей» («Поэма огня»), в которой автор полностью обновил свой гармонический язык, отступив от традиционной тональной системы, а также впервые в истории это произведение должна была сопровождать цветомузыка, но премьера, по техническим причинам, прошла без световых эфектов.

Последняя незаконченая «Мистерия» была замыслом Скрябина, мечтателя, романтика, философа, обратиться ко всему человечеству и вдохновить его на создание нового фантастического миропорядка, соединение Вселенского Духа с Материей.

Цитата А.Н.Скрябина: «Иду сказать им (людям) — чтобы они… ничего не ожидали от жизни кроме того, что сами могут себе создать… Иду сказать им, что горевать — не о чем, что утраты нет. Чтобы они не боялись отчаяния, которое одно может породить настоящее торжество. Силен и могуч тот, кто испытал отчаяние и победил его.»

Цитата о А.Н.Скрябине: «Творчество Скрябина было его временем, выраженным в звуках. Но когда временное, преходящее находит свое выражение в творчестве большого художника, оно приобретает постоянное значение и делается непреходящим». Г. В. Плеханов

Евгений Гвоздёв

Ремонт в Новой Каледонии, 1994

О морской кругосветке Евгений Гвоздёв из Махачкалы мечтал 30 лет, но осуществить задуманное удалось только после выхода на пенсию. На небольшой лодке он дважды обошел вокруг света. Первое плавание продолжалось четыре года, а яхту для второй кругосветки он собирал на балконе однокомнатной квартиры — буквально из чего придется.

На этой самодельной лодке он обогнул Южную Америку и прошел через Магелланов пролив. В 75 лет Евгений отправился в третье кругосветное плавание, но пройти маршрут до конца не смог — его яхта разбилась у берегов Италии, путешественник погиб.

Александр Розенбаум

Годы творчества: 1980 г. – настоящее время.
Наиболее известные песни: «Вальс-бостон», «Ау», «Покажите мне Москву».
Родился: в Санкт-Петербурге, 13 сентября 1951 года.

Он работает в нескольких жанрах: шансон, рок, эстрадная и авторская песня, романс, джаз.

Александр получил статус Народного артиста, Заслуженного артиста Российской федерации. Родители Розенбаума были врачами, сам он пошел по их стопам: ему довелось работать в отделении скорой помощи.

При этом Александр серьезно занимался музыкой. Через некоторое время ему пришлось делать выбор между новой профессией и уже полученным опытом. Розенбаум решил рискнуть и в результате завоевал очень большую популярность.

Сначала Александр исполнял блатные песни. Со временем он сменил репертуар, начав отдавать предпочтение военной тематике, истории России, философской лирике, казачьей и цыганской темам.

Манера игры Александра является своеобразной, очень насыщенной. Чтобы добиться максимальной яркости звука, он нередко применяет спаренные струны.

9. Сергей Сергеевич ПРОКОФЬЕВ (1891—1953)

Сергей Сергеевич Прокофьев — один из крупнейших русских композиторов 20-го века, пианист, дирижер.

Родился в Донецкой области, с детства приобщился к музыке. Прокофьева можно считать одним из немногих (если не единственным) русских музыкальных «вундеркиндов», с 5 лет занимался композированием, в 9 лет написал две оперы (конечно, эти произведения ещё незрелые, но показывают стремление к созиданию), в 13 лет сдал экзамены в Санкт-Петербургскую консерваторию, среди его учителей был Н.А.Римский-Корсаков. Начало профессиональной карьеры вызвало бурю критики и непонимание его индивидуального принципиально антиромантического и крайне модернистского стиля, парадокс в том, что рушив академические каноны, структура его композиций оставалась верна классическим принципам и впоследствии стала сдерживающей силой модернистского всеотрицающего скептицизма. С самого начала карьеры Прокофьев много выступал и гастролировал. В 1918 году он выехал в международное турне, в том числе приезжал в СССР, окончательно вернулся на родину в 1936 году.

Страна изменилась и «свободное» творчество Прокофьева вынуждено уступило реалиям новых требований. Талант Прокофьева расцвел с новой силой — он пишет оперы, балеты, музыку к кинофильмам — острая, волевая, предельно точная музыка с новыми образами и идеями, заложила фундамент советской классической музыки и оперы. В 1948 году произошли почти одновременно три трагических события: по подозрению в шпионаже была арестована и сослана в лагеря его первая жена-испанка; вышло Постановление Полибюро ЦК ВКП(б) в котором Прокофьев, Шостакович и другие подверглись нападкам и обвинениям в «формализме» и вреде их музыки; произошло резкое ухудшение здоровья композитора, он удалился на дачу и практически не покидал её, но продолжал сочинять.

Одними из ярких произведений советского периода стали оперы «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», ставшие новым эталоном мировой балетной музыки; оратория «На страже мира»; музыка к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный»; симфонии № 5,6,7; фортепианные работы.

Творчество Прокофьева поражает многогранностью и широтой тематики, самобытность его музыкального мышления, свежесть и своеобразие составили целую эпоху в мировой музыкальной культуре 20 века и оказали мощное воздействие на многих советских и зарубежных композиторов.

Цитата С.С.Прокофьева:

«Может ли художник стоять в стороне от жизни?.. Я придерживаюсь того убеждения, что композитор, как и поэт, ваятель, живописец призван служить человеку и народу… Он, прежде всего, обязан быть гражданином в своём искусстве, воспевать человеческую жизнь и вести человека к светлому будущему…»

«Я — проявление жизни, которая дает мне силы сопротивляться всему недуховному»

Цитата о С.С.Прокофьеве: «… все грани его музыки прекрасны. Но есть здесь одна совершенно необычная вещь. У нас у всех, видимо, бывают какие-то неудачи, сомнения, просто плохое настроение. И вот в такие минуты, даже если я не играю и не слушаю Прокофьева, а просто думаю о нем, я получаю невероятный заряд энергии, испытываю огромное желание жить, действовать» Е.Кисин

Интересный факт: Прокофьев очень любил шахматы, и обогатил игру своими идеями и достижениями, среди которых изобретённые им «девятерные» шахматы — доска 24х24 поля с расставленными на ней девятью комплектами фигур.

Президенты SACD

Исчерпывающий список президентов SACD, исполнявших обязанности:

Шарль Гийом Этьен : 1829–1831 / 1843–1845;
Непомук Лемерсье : 1831-1832 / 1833-1834 / 1835-1837;
Рене Бертон : 1832-1833;
Эжен Скриб : 1834-1835 / 1837-1838 / 1852-1855;
Казимир Делавинь : 1838-1841;
Жан-Понс-Гийом Венне : 1841-1843 / 1845-1847 / 1849-1852;
Пьер Антуан Лебрен : 1847-1848;
Виктор Гюго : 1848-1849;
Оноре Мелесвиль : 1855–1856 / 1857–1860;
Огюст Маке : 1856–1857 / 1860–1862 / 1870–1871 / 1873–1875 / 1876–1881;
Леон Лайя : 1862-1863;
Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж : 1863-1866 / 1867-1870;
Леон Гозлан : 1866–1867;
Саймон Локрой : 1866-1867;
Александр Дюма fils : 1871-1873 / 1894-1895;
Камилла Дусе : 1875–1876 / 1881–1885 / 1886–1889 / 1890–1893;
Викторьен Сарду : 1885–1886 / 1889–1890 / 1893–1894 / 1895–1898 / 1899–1902;
Людовик Галеви : 1898–1899 / 1902–1903;
Альфред Капус : 1903–1904 / 1906–1908;
Жорж Онет : 1904–1906;
Поль Эрвье : 1908–1909;
Жан Ришепен : 1909–1910;
Поль Ферье : 1910-1912;
Пьер Декорсель : 1912–1913;
Робер де Флерс : 1913–1914 / 1920–1923;
Морис Эннекен : 1914-1915;
Ромен Кулюс : 1915-1916 / 1919-1920 / 1927-1928;
Морис Донне : 1916-1918;
Пьер Вольф : 1918-1919;
Андре Мессагер : 1923–1925 годы;
Андре Ривуар : 1925–1927;
Эжен Бриё : 1928–1929;
Шарль Мере : 1929-1932 / 1935-1938 / 1939-1944;
Генри Кистемекерс : 1932-1935;
Эмиль Фабр : 1938-1939;
Марсель Паньоль : 1944-1946;
Роджер-Фердинанд : 1946-1955;
Рене Фошуа : 1955–1956;
Жан-Жак Бернар : 1957–1959;
Рауль Пракси : 1959–1961 / 1964–1965;
Арманд Салакроу : 1961–1964 / 1965–1969 / 1970–1973;
Анри Соге : 1969-1970;
Ален Деко : 1973-1975;
Жан Вальми : 1975–1978 годы;
Арман Лану : 1978–1981 годы;
Ив Джамиак : 1981–1983 годы;
Клод Сантелли : 1983–1984 / 1986–1988 / 1990–1992;
Андре Руссен : 1984–1986 годы;
Клод Брюле : 1988–1990 / 1992–1994 годы;
Юрий : 1994–1995 / 1999–2000;
Марсель Блувал : 1995–1997 / 1998–1999 годы;
Пьер Черния : 1997–1998 годы;
Лоран Хейнеманн : 2000-2003 / 2004-2005 / 2010-2011;
Кристин Миллер : 2003–2004 годы;
Фрэнсис Жирод : 2005–2006;
Жак Фанстен : 2007-2010 / 2012-2014 / 2016-2017;
Софи Дешам: 2006-2007 / 2011-2012 / 2014-2016 / 2018-2019.

Фредерик Делиус: «Делиус: Песнь Лета» (1968)

Вызывают ли слова «биографическая лента Кена Рассела» ассоциации с обнаженной Глендой Джексон, качающейся на полу вагона, или Роджером Долтри, нажимающим на клавиши на фоне пестрых декораций (далее в статье про Чайковского и Листа)? Если да, то «Песнь лета» может стать разочарованием (или совсем наоборот), поскольку пять лет пребывания и ухода Эрика Фенби за стареющим, странным Делиусом в его поместье во Франции британский режиссер передает сдержанно, со вкусом, иногда в очаровательной манере, как будто сам Фенби писал сценарий.

В роли слепого, парализованного и все же не вызывающего жалости Делиуса Макс Адриан просто великолепен, в то время как Кристофер Гейбл в роли наивного Фенби теряется в силу своего непростительного акцента. Затем появляется Дэвид Коллинз (Перси Грэйнджер) с его неизменно высоким тембром и уверяет Фенби, что пожив с Делиусом он больше никогда не захочет слышать музыку умирающего композитора. «Песнь лета», напротив, должна вызвать у вас желание услышать больше.

Оценка: 5

А. В. Суворов

Самый выдающийся гражданин России второй половины XVIII века — это, безусловно, великий полководец, генералиссимус русских сухопутных и морских сил Александр Суворов. Этот талантливый военачальник провёл более 60 крупных битв и ни в одной из них не получил поражения. Армии под командованием Суворова удавалось побеждать даже в тех случаях, когда силы противника значительно превосходили её по численности. Полководец принимал участие в русско-турецких войнах 1768-1774 и 1787-1791 годов, блестяще командовал российскими войсками во время штурма Праги в 1794 г., а в последние годы жизни руководил Итальянским и Швейцарским походами.

В сражениях Суворов применял разработанную им лично тактику ведения боевых действий, которая значительно опережала своё время. Он не признавал военную муштру и воспитывал в солдатах любовь к Отечеству, считая её залогом победы в любом сражении. Легендарный полководец следил за тем, чтобы во время военных походов его армия была обеспечена всем необходимым. Он героически разделял с солдатами все тяготы, благодаря чему пользовался у них огромным авторитетом и уважением. За свои победы Суворов был награждён всеми существующими в его время в Российской империи высокими военными наградами. Кроме того, он являлся кавалером семи иностранных орденов.

Выдающиеся граждане России 21 века

Сегодня в нашей стране живёт огромное количество людей, прославляющих её в политике, науке, искусстве и других сферах деятельности. Самыми известными учёными современности являются физики Михаил Алленов и Валерий Рачков, урбанист Денис Визгалов, историк Вячеслав Воробьёв, экономист Надежда Косарёва и т. д. К выдающимся деятелям искусства XXI века можно отнести художников Илью Глазунова и Алёну Азёрную, дирижёров Валерия Гергиева и Юрия Башмета, оперных певцов Дмитрия Хворостовского и Анну Нетребко, актёров Сергея Безрукова и Константина Хабенского, режиссёров Никиту Михалкова и Тимура Бекмамбетова и других. Ну а наиболее выдающимся политиком России сегодня считается её Президент — Владимир Путин.

Элтон Джон

Завершает наш список британский музыкант, автор и исполнитель текстов Элтон Джон, ставший самым известным композитором рубежа 20-21 веков.

Маленький Элтон научился играть на пианино в возрасте четырех лет. Оттачивая свое мастерство на протяжении всей жизни, он смог завоевать любовь миллионов поклонников по всему миру. Особое уважение к музыканту со стороны слушателей и критиков вызвал тот факт, что он был не только исполнителем, но и автором собственных текстов и музыки .

Джон прославился своими эпатажными нарядами и любовью к разным аксессуарам, в частности к огромным разноцветным очкам. За любовь к экстравагантным образам его называли «королева-мама поп-музыки».

В начале 1990-х Элтон прошел курс лечения от алкоголизма, наркомании и булимии (расстройства пищевого поведения). Он открыто признался в своей гомосексуальности и решил изменить образ жизни. Когда-то известный своей яркой одеждой, эпатажным поведением и чередой хитовых записей, сэр Элтон Джон в последнее время стал гуманистом, особенно заинтересованным в поддержке людей, страдающих СПИДом, и поддерживающим благотворительные организации .

Начиная с1990 года, он жертвовал всю прибыль от продаж собственных синглов на благотворительность, а в 1992 году основал Фонд Элтона Джона.

В 2000 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук признала музыканта «Человеком года» за его благотворительную деятельность. Позже в том же году Джон и автор текстов Тим Райс написали песни для бродвейского мюзикла «Аида», который получил премию «Тони», и фильма «Дорога на Эльдорадо» .

Меня там нет (2007)

Шесть историй рассказывают о Бобе Дилане, где он предстает перед зрителями в различных образах. Талантливый артист, эксцентричный бунтарь, известный поэт, неисправимый романтик, отважный борец за справедливость и музыкант-экспериментатор – все это соединил в себе лидер американского антивоенного поколения. В 2016 году музыкальной легенде вручили за поэтические тексты к песням Нобелевскую премию по литературе.

Оригинальное названиеI’m Not ThereЖанрБиография, музыка, вестерн, драмаАктерыКейт Бланшетт, Хит Леджер, Бен Уишоу, Кристиан Бэйл, Ричард Гир, Брюс Гринвуд, Шарлотта Генсбур, Мишель Уильямс, Джулианна Мур…СтранаГермания, Канада, США, ФранцияРейтингКинопоиск – 7.1, IMDb – 6.9Возрастные ограничения16+

Вольфганг Амадей Моцарт

Имя этого великого автора знакомо каждому человеку, даже самому далёкому от искусства. Тем не менее биография Моцарта пестрит интересными и неизвестными фактами, способными удивить и поразить до глубины души.

Младший брат

Гений, будучи трёх лет отроду, получил первые навыки игры на фортепиано. На самом деле уроки проводились для старшей сестры мальчика, которая оказалась не очень талантливым человеком. Зато занятия дали результат для Амадея, проявившего небывалые способности. Например, он умел играть на клавире с закрытыми или завязанными глазами. Лондонские врачи даже пытались исследовать его феномен, единогласно признав его вундеркиндом.

Уже в шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт давал концерты для императора и знатных гостей, после чего началась активная гастрольная деятельность. Такая популярность принесла быстрое богатство всему семейству, а слава о юном даровании разнеслась во все страны. С течением времени к юноше потеряли былой интерес, поэтому приглашения выступать становились всё более редкими, а вскоре вовсе иссякли.

Музыкант был страстным игроком в бильярд. Способностями Амадея восхищались многие профессионалы, утверждая, что таких точных и ловких движений нет больше ни у кого. Поскольку Моцарт был азартным человеком, он играл в бильярд, делая ставки, и нередко проигрывал таким образом большие суммы. Но чаще всего он выходил победителем.

Несправедливое обвинение

Всемирно известна история про отравление Моцарта завистником – Сальери. Однако, через 200 лет после смерти великого композитора Антонио Сальери был полностью оправдан, но слава отравителя осталась за ним навсегда. Скоропостижная смерть, причиной которой, как сейчас считают врачи, стала ревматическая лихорадка, не позволила композитору закончить несколько творений, находящихся в самом разгаре создания. Несмотря на короткую жизнь, Моцарт написал около 800 произведений, составляющих золотую коллекцию классики.

Образ гения стал основой для написания многих книг и создания разных фильмов, а произведения авторства Моцарта и сейчас можно слышать в фильмах «Бэтмен», «Все без ума от