Топ-25 фантастических фильмов про будущее и другие миры

5 — Фрэнсис Форд Коппола, родился 7 апреля 1939 г. Детройт, Мичиган, США.

Кинорежиссёр, сценарист и продюсер. Наиболее известен благодаря своей кинотрилогии Крёстный отец (1972/1974/1990) и фильму о вьетнамской войне Апокалипсис сегодня (1979).

Фрэнсис Коппола является шестикратным лауреатом премии Оскар, в том числе «за выдающийся продюсерский вклад в развитие кинопроизводства». Три золотых статуэтки Коппола получил за сценарии своих фильмов, одну в номинации лучший фильм и ещё одну за лучшую режиссуру. Кроме того, Коппола является двукратным обладателем Золотой пальмовой ветви, за фильмы Разговор (1974) и Апокалипсис сегодня, и лауреатом множества других кинематографических наград и номинаций.

Выиграл 5 премий Оскара. Еще 47 наград и 48 номинаций.

Хэй, бро! 2018

Кратко: лучший фильм о нынешнем поколении двадцатилетнихРежиссер: Александр Элькан

https://youtube.com/watch?v=ix6OgWG-Us0

Сюжет. Два подростка-рэпера катают на скейтах по летней Москве и провоцируют случайных прохожих, а затем решают отправиться в Крым. Как это обычно бывает, поездка становится проверкой дружбы на прочность.

Что особенного. Это невесомое документальное кино о двух бездельниках, изучающих себя и мир вокруг под звуки клауд-рэпа и с радостным блеском в глазах. Без забот о завтрашнем дне, без задач и планов герои увлеченно тратят время впустую, оставаясь при этом абсолютно счастливыми. Их план прост: «Ты, я, подружка, винчик, ромчик и кристаллы». По этому кино можно изучать поколение двадцатилетних.

Последняя любовь на Земле (2010)

Фото: IFC Films

Чем интересен: фильм для тех, кому в наше неспокойное время не страшно смотреть картины про эпидемии. Действие происходит в Глазго на фоне странного явления: население всего мира начало терять обоняние. Загадочная «болезнь» по началу не слишком-то пугает людей: ко всему, и даже к этому, можно приспособиться. Но следом начинает пропадать слух, на очереди — остальные чувства, и это уже заставляет всех понервничать. Как жить, лишившись всех чувств? Всю гамму эмоций от происходящего переживают двое — шеф-повар Майкл и эпидемиолог Сьюзен. Свой роман они, по началу, не воспринимают, как что-то серьезное, но разворачивающиеся события их сильно сплачивают. Кроме того, потеря чувств со временем показывает, что главное — любовь — у них никому не отнять.

Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит (2007)

Костюмированный мюзикл погружает зрителя в непростую историю брадобрея Бенджамина Баркера, случившуюся в Викторианской Англии. Когда-то Баркер имел прекрасную семью – любимую жену и маленькую дочку. Но коварный судья Терпин отправил мужчину на каторгу, чтобы тот не помешал ему завладеть супругой Бенжамина. Спустя годы парикмахер вернулся на руины своей жизни, несчастный и одинокий. Он взял себе новое имя, нашел помощницу в лице влюбленной в него и такой же несчастной хозяйки пекарни, и приготовил план мести.

Оригинальное названиеSweeney Todd: The Demon Barber of Fleet StreetЖанрМюзикл, ужасы, триллерАктерыДжонни Депп, Хелена Бонем Картер, Алан Рикман, Саша Барон Коэн…СтранаСША, ВеликобританияРейтингКинопоиск – 7.7, IMDb – 7.3Возрастные ограничения18+

Кинематограф на грани рождения

Безусловно, все изобретатели, перечисленные нами выше, сделали настоящую революцию в продвижении и создании кинематографа, однако ближе всего к данной сфере подошли четыре незаурядных человека. Речь идет о Томасе Эдисоне, Братьях Люмьер и Иосифе Тимченко.

В 1894 году Томас Эдисон (который уже изобрел электричество и телефон) передал свои кинематографические разработки Генриху Уилексу. Тот под руководством Томаса создает аппарат под названием «кинетоскоп». Данное устройство было сделано таким образом, что все «движущиеся картинки», демонстрируемые им, могли наблюдаться лишь одним человеком. Вскоре было выпущено более ста таких аппаратов. Параметры этого кинескопа в будущем использовались братьями Люмьер (например, ширина пленки -33мм, скорость показа – 24 кадра в секунду, а соотношение сторон кадра 1:1, 32.)

На протяжении всего года Тимченко занимался изучением данного вопроса, и, в результате чего, изобрел собственную камеру, которая снимала на перфорированную пленку. На этом Тимченко не остановился — уже через несколько месяцев он создает проектор и снимает десятки сюжетов о своей семье. Через некоторое время Иосиф решил продемонстрировать свои аппараты российскому научному сообществу. Все его заслуги были оценены, однако финансов на дальнейшее изучение сообщество не выделило. Позже Тимченко обращается в общество предпринимателей, в котором состояли предприниматель Путилов, банкир Дмитрий Рубинштейн, булочник Филлипов и владелец магазинов Елисеев. Но и там его предложение не было услышано.

Инженер решил не сдаваться. В 1894 году он приезжает в Москву и рассказывает о своих изобретениях Савве Ивановичу Мамонтову, который признался, что все приборы, созданные Иосифом, имеют большое будущее, но денег, как  и остальные, не выделил. После очередного отказа Тимченко понял, что вряд ли сможет воплотить свои мечты в реальность и перестал заниматься изучением данного вопроса.

Уже через год Братья Люмьер смогли продемонстрировать свое главное открытие – кинематограф (также известный как синематограф) и вошли в историю как создатели нового жанра искусства – кинематографии.

Мой создатель

• Оценка
  6,3 / 6,3 (Кинопоиск/IMDb)
• Жанр
  фантастика, драма
• Страна
  Великобритания, Венгрия, США
• В главных ролях
  Тео Джеймс, Стэйси Мартин, Рона Митра
• Режиссёр
  Гэвин Ротери
• Длительность
  100 мин. / 01:40
• Студия
  Independent, Hero Squared, Head Gear
• Дата премьеры
  10 июля 2020
• Сценарий
  Гэвин Ротери

Камерная фантастика это всегда интересно и олдскульно. Даже в оригинальном «Стартреке», несмотря на заявленные путешествия по новым планетам, события происходили в тесных локациях. Вышеупомянутый Алекс Гарленд в первой своей работе «Из машины» запер двух гениальных ученых вместе с роботом в одном роскошном особняке.

Так и большая страшная корпорация заперла в некой изолированной гористой местности ученого Джорджа. От него хотят продвинутого человекоподобного робота, потому что конкурирующая организация выигрывает производственную гонку. Джордж создал три модели, но корпорации сообщил лишь о самой первой и самой примитивной. У Джорджа свои резоны. Накануне заключения контракта на эту чудесную полезную для человечества работу Джордж попал в автокатастрофу вместе со своей женой Джулс. И она погибла.

«Мой создатель» в какой-то момент может даже шокировать вещами в духе «Лестницы Иакова». Приятно, что фильм не зарывается в психологизм и не пускается в пространные философствования, а работает с осязаемыми понятиями и простыми человеческими эмоциями.

Вышло максимально зрительское изобретательное кино с кучей около научной терминологии за небольшие деньги. Режиссер Гэвин Ротери работал над декорациями фильма «Луна 2112» и это заметно. Мир картины тщательно проработан, а куча деталек в обстановке хитро перекликаются. Роскошный саундтрек Стивена Прайса, работавшего над «Гравитацией» (самым масштабным камерным фильмом), обволакивает заснеженный горный ландшафт и вместе с водопадами ведет Джорджа неспеша по сюжету в поисках ответов, давая прочувствовать тебе, каких усилий стоит ему эта жизнь.

Трейлер:

Погоня за ледниками (2012)

 

В последнее время многими учёными и политиками ставится под сомнение тезис о глобальном потеплении. Фотограф Джеймс Балог тоже скептически относился к теории парникового эффекта. Но когда он собственными глазами увидел тающие ледники Арктики, все его сомнения развеялись.

Фильм показывает опасность парниковых газов и ярко демонстрирует быстрое таяние ледников. Достаточно повышения средней температуры воздуха на несколько градусов, и почти все ледники Арктики растают, после чего произойдёт повышение уровня Мирового океана и затопление целых городов и стран. Джеймс Балог убеждает зрителя в необходимости экологических реформ.

Фильм о фотографе «Тысячу раз «спокойной ночи» — Tusen ganger god natt — A Thousand Times Good Night (2013)

Информация о материале

Категория:
Фильмы о фотографах и фотографии

Фильм норвежского режиссера Эрика Поппе  «Тысячу раз «спокойной ночи» (Tusen ganger god natt — A Thousand Times Good Night (2013) — это больше чем просто фильм о фотографе — это фильм о фото-зависимости.

В фильме Тысячу раз «спокойной ночи» рассказывается о судьбе Ребекки, одного из выдающихся фотографов, снимающего репортажи из «горячих точек». Ее муж и дочери не могут больше мириться с тем, что она подвергает свою жизнь опасности, и ставят ей ультиматум: работа или семья. Роль Ребекки потрясающе исполнила Жюльет Бинош. Она смогла передать драму выбора между семьей с уютным домом, любящим мужем, замечательными дочерьми и фотографией. Что выберете вы? Выбор очевиден. И он действительно очевиден для любого человека заболевшего болезнью «фотография». Не бывает бывших фотографов. 

Первый в мире трейлер: Челюсти (Jaws)

Год: 1975

Первый в истории летний блокбастер

До появления фильма «Челюсти» все крупные и дорогие фильмы выпускали в зимний период. Успех ленты «Челюсти» ознаменовал новый период в мировом кино. Картина была предназначена для мировой аудитории, и сегодня мы можем радоваться появлению отличных картин летом именно благодаря Спилбергу.

Первый трейлер

Но самое важное, касательно фильма «Челюсти» касается трейлеров. Режиссёр фильма Стивен Спилберг стал первым, кто придумал показывать по телевизору короткие ролики с фрагментами из фильма, которые бы завлекали людей в кино

По началу многие СМИ крайне скептически относились к данной идее молодого режиссера. Однако после того, как «Челюсти» стал невероятно успешным во всём мире, все вдруг поняли: если людям, как акулам, дать немного почувствовать «вкус» товара, то они непременно придут посмотреть, и кассовые сборы обеспечены.

3.

Вне себя (2015)

Фото: Focus Features

Чем интересен: в будущем, которое описывается в этом фильме, реализована одна из главных мечт футурологов — победа над смертью. Ученый придумал способ переноса сознания в молодое тело, созданное с помощью генной инженерии. Конечно, разработка доступна далеко не каждому: процедура весьма дорогая и известна лишь узкому кругу посвященных. Среди них оказывается пожилой бизнесмен Дэмиан Хэйл, выяснивший, что болен раком. Пересадка прошла успешно, но спустя время у Дэмиана начинаются галлюцинации, о которых его предупреждали как о временном побочном эффекте (и от которых дали необходимые лекарства), но которые оказываются на удивление весьма реалистичными.

Первый полнометражный мультфильм: Белоснежка и семь гномов (Snow White And The Seven Dwarfs)

Год: 1937

Сегодня практически любой полнометражный мультфильм обречён на успех, но так было не всегда. Уолт Дисней очень сильно рискнул, решив создать полнометражный мультфильм. Услышав, что он работает над мультфильмом, который длится больше часа, многие спонсоры не решались давать ему деньги на дальнейшую разработку, а владельцы кинотеатров не желали показывать ленту

Все сомневались в том, что картина сможет больше часа удерживать внимание детей в зале.

В итоге показ состоялся, и мультфильм принёс создателю невероятный успех, прославив имя Диснея во всём мире, и создав новый жанр в кино. Изначально Диснею приходилось лишь надеется, что фильм сможет отбить вложенные в него миллион долларов, но через два месяца доходы уже перевалили за 8 миллионов.

Это стало отправной точкой для полнометражных мультфильмов, которые до сих пор ежегодно и неоднократно радуют как детей, так и взрослых.

10.

Марсианин (2015)

Фото: Twentieth Century Fox

Чем интересен: в недалеком будущем люди уже летают на Марс, правда, пока там еще не создали колонию, как хотел бы Илон Маск, но уже вовсю работают исследовательские команды. Во время одной из таких миссий началась сильная песчаная буря, вынудившая участников экспедиции вернуться домой. На пути к кораблю одного из них, инженера и биолога Марка Уотни, сносит элементом спутниковой антенны, что повреждает его скафандр. Остальные астронавты, посчитав Уотни мертвым, покидают Марс. Ученый, однако, жив — один на всей планете, без связи, но с полностью рабочим жилым модулем с запасом пищи на месяц на шесть человек. Перед главным героем стоит задача продержаться несколько лет на имеющихся ресурсах до прибытия следующей миссии, а также попытаться установить связь с Землей.

30 незабываемых фильмов по версии The Atlantic

Все они являются напоминанием того, что киноиндустрия может пренебрегать устоявшимися правилами и находить новые способы выражения вечных тем.

1. Акт убийства (2012)

Документальный фильм Джошуа Оппенгеймера посвящен Анвару Конго, индонезийскому гангстеру, который, как считается, руководил гибелью тысяч людей во время антикоммунистической чистки страны в 1960-х годах. Это эмоциональные мини-фильмы внутри одного кино.

Режиссер призывает Конго и его друзей показать свою картину переживаний и воспоминаний, которые представляются то в виде вестерна, то мюзикла, то сюрреалистичного исповедания.

2. Человек с камерой (2016)

Кирстен Джонсон — самый захватывающий режиссер документального кино. «Человек с камерой» — великолепная работа, где Кирстен собрала кадры из собственной жизни и уникальных видео, которые она сняла за многие годы.

Хотя Джонсон редко видно и слышно в фильме, ее присутствие ощущается повсюду. В кино она находит глубокие тематические связи между собственным опытом (включая смерть матери) и кадрами, которые она собрала. 

3. Дочери пыли (1991)

Первый художественный фильм афроамериканской женщины, который был показан в кинотеатрах США. Удивительный дебют Джули Дэш — это портрет семей и поколений Гулла, жителей островов Южной Каролины, которые готовятся эмигрировать на север в 1902 году.

Дэш показывает столкновения между Наной Пазант — пожилым матриархом, сохраняющей давние традиции, и ее потомками, которые настаивают на радикальных переменах и переезде в большие города. Фильм исследует страшную историю рабства с точки зрения семей и людей, которые были с ним связаны. 

4. Блок пати (2005)

Нет лучшего документа поп-культуры 2000-х, чем этот чудесный фильм Мишеля Гондри. В нем запечатлен комик Дейв Шаппель, организовывающий вечеринку в Бруклине с участием Канье Уэста, Мос Деф, Джилл Скотта.

Шаппель гуляет по окрестностям, созывает гостей и обсуждает, как время меняет места и события. Это кино — непреднамеренный, но убедительный взгляд на то, как знаменитости трансформировались за прошедшие 15 лет.

5. Дик Трэйси (1990)

Современные фильмы на комиксах довольно скудны в визуальной палитре, и причина ясна. Чтобы каждые несколько месяцев выходили фильмы о супергероях, нужно соблюдать сроки и бюджеты. Если бы эти фильмы могли выглядеть, как Дик Трэйси!

Потрясающий фильм Уоррена Битти о герое, сражающемся с гангстерами в желтой рубашке. Смелые декорация, яркое освещение, звездный состав актеров (Аль Пачино, Дастин Хоффман и Мадонна). Все это выглядит как живой мультфильм, немного приукрашенный макияжем и ослепительными костюмами. 

6. Dogtooth (2009)

Фильм, снятый греческим режиссером, который создал номинированные на Оскар культовые хиты — «Лобстер» и «Фаворит», даже по его меркам довольно странный. Это сюрреалистическая и пошлая история о микрокосмической фашистской дистопии: одна семья всю жизнь держала своих детей взаперти, обучая их тому, что внешний мир полон монстров. 

7. Враг (2013)

Что, если вы встретите своего двойника, идентичного близнеца, без каких-либо объяснений? Во «Враге» Дени Вильнева профессор колледжа видит фильм с актером, который выглядит так же, как он.

Это недооцененная жемчужина жанра, жуткая драма о кошмарах, в которой мало что объясняется. Фильм был выпущен незадолго до того, как Вильнёв стал одним из главных голливудских режиссеров. 

https://youtube.com/watch?v=9QCb_v5ZtWU

8. Girl walk/ All day (2011)

Полнометражный, сюжетно-танцевальный фильм, в котором рассказывается о безымянной женщине, которая путешествует по оживленному Нью-Йорку. Фильм похож на эмоциональный фонтан счастья на фоне городской суеты. Он обязательно поднимет настроение! 

9. Делай ноги 2 (2011)

Первые «Делай ноги» — оживленная кассовая драма, удостоенная «Оскара», о танцующем пингвине. Хотя Джордж Миллер, режиссер, использовал анимацию для создания всевозможного крутого визуала, который был невозможен в реальной жизни, сюжет был скучен и неоригинален.

Продолжение оказалось лучше — печальная история о разрушающейся Антарктиде и необходимости экологического единства, чтобы отбить грядущий апокалипсис. Пингвины, морж и другие существа ищут новой совместной жизни.  

10. Бог знает, что (2014)

Фильм основан на реальной истории актрисы Ариэль Холмс — бездомной наркоманке, сидящей на героине. Фильм начинается с попытки самоубийства и становится все более жутким. Холмс бродяжничает по городу, пытаясь скрыться от бывшего парня, и встречает новую любовь. Это кино для слабонервных, но если вы посмотрите его, вы не пожалеете.

Немного о коммерции в кинематографии

В мире кино все довольно непросто: иной раз случай делает ленту лидером проката, а удачный фильм может оказаться провальным, его прокат не приносит прибыли. О заработках ведущих кинозвезд ходят легенды, но они основаны на определенных фактах: некоторые гонорары можно назвать «заоблачными».

Интересно будет узнать о материальной стороне популярного жанра:

Бюджет легендарного фильма «Пираты Карибского моря» составил 378 млн. долларов. Но прокат оправдал такие затраты: «Пираты» принесли своим создателям 1 млрд. 045 млн. долларов!

Коммерческий успех «Пиратов Карибского моря» побил «Аватар»: на его создание было потрачено меньше (246 млн. долларов), но он окупился в девятикратном размере.

Самым дорогим в истории можно считать советское кино, а именно картину «Война и мир» (экранизация 1968 г, режиссер – Сергей Бондарчук). В те времена кинолента обошлась в 100 млн. долларов, что в переводе на современный курс составляет около 700 млн. долларов.

В список лидеров (с бюджетами приблизительно в четверть миллиона долларов) также входят «Парк Юрского периода 2», «Форсаж 8», «Гарри Потер и Принц-полукровка», «Хоббит: Битва 5 воинств», «Бэтмен против Супермена: на заре справедливости», «Люди в Черном», «Транформер 5: последний рыцарь», «Мстители». Около двухсот миллионов было потрачено на создание картин «Кинг Конг», «2012» и «Титаник».

Интересный факт: на воплощение модели «Титаника» было потрачено больше денег, чем потребовалось печально известной пароходной компанией на создание самого лайнера, трагически потонувшего в водах Атлантики.

Но не только режиссеры и прокатчики получают огромные прибыли. Гонорары некоторых звезд иной раз достигают невиданных высот. Например, за роль Терминатора в одноименном фильме Арнольд Шварценеггер получил 15 млн. долларов. И это при том, что его текст составлял всего 700 слов. То есть, каждое слово «железного Арни» стоило 21 тыс. 429 долларов.

3 – Сэр Альфред Джозеф Хичкок, родился 13 августа 1899 г., Лейтонстон, Лондон, Великобритания. Умер: 29 апреля 1980 г., Бель-Эйр, Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Хичкок британский и американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем — в США. Хичкок — кинорежиссёр, творчество которого прежде всего связано с жанром триллер и с понятием саспенс.

Номинирован на 5 премий Оскар. Еще 29 наград и 27 номинаций.

С 1920 года Хичкок начал работать на киностудии электриком. Вскоре он стал художником отдела рекламы. В том же 1920 году Альфред устраивается работать дизайнером титров в кинокомпанию Famous Players—Lasky. Первоначально в его задачи входило рисование карточек с именами актёров для титров, затем он стал сочинять сценарии и ассистировать режиссёрам.

Итог карьеры Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии Альфред Хичкок представляет и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными.

Первые спецэффекты: Молодой Шерлок Холмс (Young Sherlock Holmes)

Год: 1985

За десять лет до появления «Истории игрушек» Джон Лассетер был ответственным за первого персонажа, созданного с помощью компьютерной графики. Это можно увидеть в сцене, где оживает рыцарь на витраже. Стоит отметить, что сначала Крис Эванс нарисовал красками витраж, после чего рисунок отсканировали и обработали в графическом редакторе.

Будет также интересным отметить, что вышеупомянутая сцена стала первой в истории, когда персонаж, созданный с нуля на компьютере, взаимодействовал в кадре с реальным актёром. Чтобы создать эту 30-секундную сцену в фильме потребовалось примерно 6 месяцев.

14.

13 – Эрнст Ингмар Бергман, родился 14 июля 1918 г. Уппсала, Швеция. Умер 30 июля 2007 г. Форё, Швеция.

Шведский режиссёр театра и кино, сценарист, писатель. Признан одним из величайших кинорежиссёров авторского кино.

Ингмар Бергман поставил более шестидесяти художественных и документальных фильмов для кино и телевидения, при этом был автором сценария к большинству из них. Также на его счету более ста семидесяти театральных постановок. В 1953 году сформировалось многолетнее плодотворное сотрудничество Бергмана с кинооператором Свеном Нюквистом.

Среди наиболее известных фильмов Бергмана: Седьмая печать (1957), Земляничная поляна (1957), Персона (1966), Шёпоты и крики (1972), Фанни и Александр (1982).

Номинирован на 9 премий Оскара. Еще 73 награды и 30 номинаций.

Российские сериалы про политиков

«Вся королевская рать» (1971)

Советская экранизация одноименного романа Роберта Пенна Уоррена была снята белорусским режиссером Александром Гутковичем. Однако тот был отстранен от монтажа, и в титрах его опередил оператор Наум Ардашников, который в итоге и «собирал» фильм. Сюжет повествует о провинциальном политикане Силли Старке (Георгий Жженов), который стал губернатором штата и поручил своему помощнику Джеку Бердену (Михаил Козаков) устранить судью Ирвина (Ростислав Плятт) — тот может помешать ему попасть в сенат. Команда ушлого Старка не гнушается ничем, в ход идут шантаж, подкуп, угрозы и сбор компромата. Американский истеблишмент представлен в трехсерийном фильме гнездом гадюк, каждая из которых так и норовит ужалить побольнее. Разумеется, при адаптации иностранной книги в СССР сюжет претерпел некоторые изменения, а «загнивающий Запад» был несколько демонизирован.

«Домашний арест» (2018)

Сериал по оригинальной идее Семена Слепакова рассказывает о мэре вымышленного российского города Синеозерска Аркадии Аникееве (Павел Деревянко), которого сажают под домашний арест за получение взятки в особо крупном размере. Все «непосильным трудом» нажитое имущество чиновника записано на его жену (Олеся Судзиловская), поэтому «сидеть» ему приходится по прописке — в коммунальной квартире, соседи по которой не очень жалуют заворовавшегося служащего. «Домашний арест», поставленный Петром Бусловым, иронизирует не только над отечественным государственным аппаратом, но и над рядовыми жителями нашей необъятной. В его героях, которые могут оступаться, делать гадости, исправляться и прощать, зритель может неожиданно узнать себя или кого-то из своих знакомых. 12 эпизодов проекта ТНТ получили несколько премий АПКиТ, «Нику» и «Золотого орла».

«Последний министр» (2020)

Завязка нового сериала Романа Волобуева напоминает упомянутый ранее британский ситком «Да, господин министр», хотя режиссер признался, что вдохновлялся «Западным крылом», а критики углядели в фильме отсылки к «Молодому папе». По сюжету, бывший мэр выдуманного города Малая Пышма Евгений Тихомиров (Ян Цапник) назначается главой министерства перспективного планирования (тоже вымышленного) и тут же начинает «вершить великие дела», удивляя своим энтузиазмом многочисленных помощников и замов. Политическая сатира, «основанная на реальных событиях», приукрашивает жизнь и делает ее местами гомерически смешной, а не правдиво отражает. Но это и неплохо, ведь, зная, что в каждой шутке есть доля правды, смотреть «Последнего министра» еще веселее — многие россияне действительно не догадываются, чем занимаются министерства, а некоторые чиновники в свою очередь лишь создают иллюзию бурной деятельности.

Звездный крейсер Галактика: Лезвие

• Рейтинг КиноПоиска: 7,1
• Imdb: 7,6
• Страна: США
• Год выпуска: 2007
• Режиссер: Феликс Энрикез Алькала
• Жанр: фантастика, боевик, триллер, драма
• Продолжительность: 1 час 43 минуты 

Звездный крейсер Галактика: Лезвие (2007) рассказывает историю первой миссии Ли «Аполлона» Адамы (Джейми Бамбер) в качестве командира звездного крейсера «Пегас». Воспоминания, чередующиеся с основной историей, показывают, что случилось с Пегасом во время и после нападения Сайлонов на Двенадцать Колоний, а также некоторые события в конце Первой войны Сайлонов. Основная история и большинство воспоминаний сосредоточены на лейтенанте. Кендра Шоу (Стефани Джейкобсен), которая присоединяется к «Пегасу» в качестве помощника адм. Хелена Кейн (Мишель Форбс) как раз перед тем, как сайлоны нанесут удар.

Впервые мы видим Шоу в основной сюжетной линии, работающую на камбузе и употребляющую наркотики; она без формы и выглядит как пехотинец, поэтому удивительно слышать, как Аполлон обращается к ней как к «лейтенанту». Называя ее наследием Каина, Аполлон делает Шоу своим исполнительным директором с повышением до майор. Это рискованный шаг, учитывая черные отметки в послужном списке Шоу, полученные в результате столкновений с непосредственными преемниками Кейна, Фиском (Грэм Бекел) и Гарнером (Джон Херд). Шоу говорит Аполлону, что Фиск и Гарнер были недостойны ее уважения, и проявляет мало уважения к самому Аполлону, насмехаясь над тем, что он не заслужил своего командования — его папа только что дал ему ключи от боевой звезды.

Почему стоит обратить внимание на “Звездный крейсер Галактика: Лезвие”?

• Необычный жанр. Фантастические произведения обычно похожи на героические саги, но данный случай — исключение. Тут можно наблюдать неплохой триллер, держащий в напряжении за счет атмосферы, а не постоянной смены происходящего на экране.
• Интересные личности. Персонажи развиваются на протяжении всей картины, а за развитием человека всегда увлекательно наблюдать. Особенно, когда герои грамотно прописаны и логично вплетены в повествование
• История данной части независима от всей серии, поэтому даже новые зрители смогут без ограничений ей насладиться.